Roberto Cuoghi

Roberto Cuoghi

"Imitazione di Cristo" ("Imitation du Christ")

"Imitazione di Cristo"  [1]

La Biennale de Venise 2017 a présenté la pièce de Roberto Cuoghi sur
l’« Imitation du Christ » , allant bien au-delà d’un commentaire ironique sur l’œuvre d’art et les icônes religieuses à l’ère de la reproduction mécanique. Au lieu de fournir un récit effrayant de la perte de la foi en la civilisation, l’artiste produit un Christ pluriel, qui est vivant et mort.
Dans l’espace de la galerie il y a une obscurité lourde mêlée à l’odeur de la pourriture, l’atmosphère piquante semblable à la massa confusa (chaos) de l’alchimie. Par un processus brutal et moderne, l’artiste fait ressortir le Christ et est donc un alchimiste de notre temps.

Une structure de couloirs relie cinq dômes en plastique. Une organisation d’utérus mortels, chaque dôme contient deux corps, de plus en plus de moisissures. Entrer dans l’un d’eux équivaut à se placer derrière le cadre d’un tableau. La puanteur et la chaleur sont aiguës. Dans "l’ imitation" vous êtes seul dans l’incubateur - le Christ, en décomposition, existe matériellement dans les spores de moisissure et se transmet à vous. L’atmosphère épaisse est mélancolique et contagieuse ; les corps perméables et respirant du public font partie de la vie de l’art.

C’est un art de la séduction. Les yeux gloutons du public consomment l’œuvre. Les corps moisis du Christ sont beaux et délicats. Ils élèvent des couleurs et des formes toxiques. Il y a des jaunes sulfureux et des verts mercuriels. Un corps a deux têtes détachées. La poitrine brune d’un autre se fend pour révéler un intérieur voluptueux et brillant. Accro, vous trébuchez d’un incubateur à l’autre.

La calcination était la dernière étape du processus de l’alchimiste, brûlant les impuretés pour ne laisser que « l’or » raffiné. Au lieu de la flamme, Cuoghi utilise un feu moderne : le four industriel. Les corps sont brisés dans cette dernière étape. Après avoir été nettoyé de la moisissure dans le creuset, les pièces démontées sont fixées et éclairées sur la paroi arrière. Le produit final raffiné, un Christ fragmenté et renaissant, porte la double signification de la décadence et de la perfection.

[1texte de présentation d’Eleano Smith-Hahn

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